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Otra visión en la educación

La enseñanza y aprendizaje para una educación globalizada y creativa: El mundo de Tomás

Paul Klee (detalle)

El Mundo de Tomás es un proyecto educativo que trabaja en forma conjunta el vínculo, conocimiento, pensamiento y comunicación. Promueve la integración de saberes, la participación, la creación y el trabajo en grupo. Se seleccionan temas y/o contenidos que respondan al curriculum para la Enseñanza Primaria (en este caso de Argentina y Uruguay), pero el acento está puesto en la metodología y recursos didácticos que se emplean: se centra en cómo hacerlo. Además, es lo suficientemente versátil y flexible para integrar a los alumnos con diferentes capacidades intelectuales.

Este proyecto aborda los temas y contenidos partiendo de una motivación que permite la experimentación-acción, la reflexión y comunicación. Se trabaja, también, con un soporte virtual sin olvidar, al mismo tiempo, la construcción de aquellos aprendizajes relacionado con los valores que dan sentido a toda la experiencia humana.

La metodología que se emplea permite abordar los temas de la realidad en forma integral con la finalidad de responder a las problemáticas educativas actuales.

Consta de ocho capítulos (sueños de Tomás), cada uno de ellos con una orientación determinada: la comunicación y sus medios, la amistad y la solidaridad, las reglas de convivencia, la naturaleza, la ciencia e informática, el arte, la integración de saberes. Todos ellos son propuestas de acción para desarrollar contenidos de distintas áreas: ciencias sociales, lengua, matemática, tecnología, ciencias naturales, educación artística, ética, u otros temas. A partir de allí, se desarrollan las actividades que cada docente elija.

En este proyecto para cada área curricular se detalla:

1. Intención de la propuesta
2. Preguntas motivadoras basadas en la intención
3. Propuesta de actividades
4. Aplicación de una estrategia didáctica a través de una actividad lúdica

Finalmente, para cada sueño de Tomás, se presenta, como cierre del trabajo realizado una actividad integradora en donde intervienen la mayoría de los contenidos tratados en las áreas o en los temas, aplicando distintos recursos didácticos.

De esta manera, el mundo fantástico de Tomás funciona como motivador del aprendizaje y sus sueños constituyen el eje de las actividades.

Quién es Tomás. Tomás Tomás –personaje central del proyecto- es un niño que vive en un lugar muy alejado y tiene sueños fantásticos que desea compartir con otros niños para que lo ayuden a descubrir qué pudo haber sucedido en cada uno de ellos.

Sintetizando

Tomás es el personaje con el cual el niño crea un vínculo afectivo por el deseo de ayudarlo y comunicarse con él.

Los sueños promueven el aprendizaje de contenidos pedagógicos, culturales, artísticos, sociales e informáticos, así como el desarrollo de habilidades de pensamiento diferentes.

La temática de los sueños abre la posibilidad de abordar otras ideas, otras cuestiones que se desprenden de los intereses de cada alumno o de cada grupo.

Internet es el ámbito que posibilita el intercambio y la comunicación.

Los trabajos fueron realizados con niños de 6 a 12 años con resultados diversos.

[1] Gandulfo María A., Lentinello Claudia, (2011), Geometría y Arte, Editorial Río de la Plata, Lumen, Buenos Aires, Argentina



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Geometría y Arte:
Los cuentos de Julia [2]

Piet Mondrian (detalle)

Geometría y Arte: Los cuentos de Julia es un proyecto en donde los contenidos geométricos interactúan con las realidades en las que se manifiestan y, a partir de allí, se logre realizar una adecuada transposición didáctica que no desvirtúe el conocimiento disciplinar, pero que lo transforme en un conocimiento vital. Este conocimiento es el punto de partida para acompañar un proceso de abstracción para los niños que aún no están preparados para realizarlo por sí mismos.

El trabajo se puso en práctica en el Nivel Inicial y primeros años de la Enseñanza Primaria y es producto de la reflexión sobre la necesidad de introducir, desde el inicio de la escolaridad, una concepción de la enseñanza acorde con el paradigma epistemológico vigente. Este paradigma concibe al conocimiento no solamente como una construcción psicológica sino, y principalmente, como una construcción social.

La geometría y el arte, presentes en las propuestas de Julia, es un proyecto educativo de capacitación realizable en servicio, dinámico, formativo e interactivo, en el que las motivaciones y los recursos didácticos que se emplean son el móvil para el logro del aprendizaje y producción.

¿Quién es Julia?

Julia es el personaje protagónico de la historia que se narra en cada propuesta en forma de cuento. Su función es la de captar la atención y provocar la empatía de los niños al identificarse con el personaje y sus experiencias.

Se presentan seis propuestas. Síntesis de cada una de ellas:

En la primera se trabaja la ubicación de las personas u objetos en el espacio con relación a un punto que se toma como referencia. Esta representación facilita la observación y relación directa de las nociones geométricas con la obra de arte.

En la segunda se trabaja la línea, su movimiento y las posibles manifestaciones que puedan surgir. La naturaleza dinámica de la línea se convierte en un elemento de expresión que se relaciona directamente con el arte.

En la tercera se trabajan las figuras geométricas planas básicas, integradas en objetos cotidianos, variando sus tamaños y posiciones. La representación de objetos por medio de figuras geométricas ha significado una revolución en la expresión artística.

En la cuarta se trabajan los espacios concretos y específicos a través de representaciones espaciales y desplazamientos. La representación artística de ambientes abiertos, cerrados que sugieren movimiento logrando efectos estéticos.

En la quinta se trabajan los cuerpos geométricos a través de una tarea exploratoria a fin de construir, probar, desarmar y volver a armar. De esta manera, se pretende establecer relaciones entre los cuerpos y el espacio, y entre los cuerpos y las figuras. La representación de la tercera dimensión ha sido un desafío para la pintura bidimensional.

En la quinta se trabajan los cuerpos geométricos a través de una tarea exploratoria a fin de construir, probar, desarmar y volver a armar. De esta manera, se pretende establecer relaciones entre los cuerpos y el espacio, y entre los cuerpos y las figuras. La representación de la tercera dimensión ha sido un desafío para la pintura bidimensional.

Los trabajos fueron realizados con niños de 6 a 12 años con resultados diversos.

[2] Gandulfo, María A. Lentinello, Claudia, Geometría y Arte, Edit. Magisterio Río de la Plata y Lumen



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Innovar para potenciar el pensamiento creativo en los docentes [3]

Gustav Klimt (detalle)

Las propuestas están pensadas para todos aquellos que se sientan convocados: alumnos de nivel terciario, profesores, directivos, entre otros. Están diseñadas para capacitadores capaces de formar docentes con posibilidades de flexibilidad y cambio de actitudes que le permitan transformar anteriores clases, en otras posibles de elaborar.

Consta de talleres en los cuales se plantean y experimentan acciones y competencias que el docente debe adquirir para dar respuesta concreta a las necesidades básicas educativas actuales, que no abarcan exclusivamente al conocimiento científico e intelectual, sino que incluye, también, el aspecto social, humanístico, artístico y ético de la persona; para transformar, la palabra no es suficiente, es necesario vivenciar hechos que provoquen la reflexión posibilitando un liderazgo sano, creativo y democrático.

La actividad de taller, por las características de su desarrollo, tanto distiende como incentiva. La confianza y seguridad que se experimenta en el ambiente facilita el intercambio y la participación, la imaginación, el trabajo creativo e innovador y el interés por aprender, siendo el mismo alumno el que pregunta interesado por saber. Promueve el acercamiento entre personas que no se conocen; como también la curiosidad, el descubrimiento, la investigación, la socialización, en fin, permite que cada uno descubra, desde su propia experiencia, lo que incorporó y transformó de sí mismo. En cada uno de los talleres se desarrollan: Objetivos, Marco Teórico-Referencial, Justificación del taller, Recursos, Actividades y Relatos evaluativos y de reflexión de los participantes.

La educación es el ámbito propicio para la formación de personas creativas e innovadoras, ya sea en el espacio técnico, tecnológico, social, político, empresarial, artístico. Por lo tanto, se pone de manifiesto la necesidad de un proceso educativo holístico y creativo, porque la creatividad no sólo se manifiesta en los campos artísticos, sino en todos los ámbitos del desenvolvimiento humano, incluyendo la forma de ser y relacionarse con el mundo, con los demás, consigo mismo.

Nada de esto es nuevo; ya han manifestado especialistas en educación y la sociedad en general, la necesidad de un cambio de paradigma, pero aún faltan mayores propuestas concretas que puedan responder a esta necesidad.

Las actividades se realizaron con docentes, alumnos en formación, entre otros. Los resultados fueron muy variados según las características de cada grupo

[3] Gandulfo, María A., Inda, Angélica M., (2020), Innovar para incorporar un nuevo paradigma en educación, Editorial REDIPE, Madrid, España



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Programar la educación para un mundo complejo y cambiante [4]

Claude Monet (detalle)

Este material consta de clases que permiten encontrar una forma natural, espontánea y auténticamente humana de enseñar aquellos contenidos significativos y necesarios para los alumnos.

Las clases pueden partir de tres puntos: la realidad, el interés y la necesidad. Cuando se habla de realidad, se hace referencia a un elemento motivador como es un hecho real que está sucediendo en ese momento (ejemplo: Covid-19), para luego continuar con ideas, problemáticas, acciones, provocadas por ese hecho. Es ahí que, para ampliar las ideas, intentar solucionar las problemáticas y realizar acciones, se necesita de la intervención de los contenidos de las áreas curriculares. El docente selecciona aquellos contenidos indispensables para ampliar el conocimiento, dando paso a otros nuevos.

Otro punto de partida es el interés del alumno por saber algo en especial, importante para él. El aprendizaje suele ser más grato y placentero cuando se trabaja a partir del interés del alumno que cuando se impone. El resto de las actividades se desarrollan como en el caso anterior: aplicando los contenidos de las áreas, necesarios e indispensables para completar el conocimiento y aprendizaje.

El tercer punto está destinado a la necesidad pedagógica del docente para que los alumnos adquieran conocimientos sobre aquellos temas significativos o contenidos básicos que no fueron tratados en las clases anteriores. A pesar que el tema o contenido lo introduce el docente, el proceso de enseñanza es similar a los puntos anteriores.

Por último, hay temas que ayudan a la formación que generalmente no se abordan en la escuela: la miscelánea. Son distintos sucesos reales y significativos de la vida cotidiana.

Pueden hacer referencia a diferentes cosas, en este caso se hace mención a temas tales como la vida, la muerte, el amor, la ignorancia, la sabiduría, entre otros. Aún no se les ha asignado un lugar preciso, pero pueden manifestarse en cualquier momento. Deberían contar con un espacio y el docente estar preparado para abordarlos.

Se presentan planificaciones, actividades y evaluaciones de clases realizadas que se pueden tomar como ejemplos (cada institución o docente hará la que corresponda); dan cuenta de las transformaciones logradas a partir de considerar que lo importante es la internalización del contenido y su transferencia a nuevas situaciones de aprendizaje.

Los trabajos fueron realizados con niños de 6 a 12 años con resultados diversos.

[4] Gandulfo, María A., Inda, M. Angélica, Verónica Dentone, Coronel, Graciela, Proyectar la enseñanza para una sociedad compleja y cambiante.



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